Amerykańskie wydawnictwo Hal Leonard wypuściło ślicznie wydany album poświęcony mariażowi rzemiosła ze sztuką. Jest on dla nas o tyle interesujący, że skupia się przede wszystkim na tworzeniu pięknych i niepowtarzalnych gitar.
Na jego łamach siedmiu twórców instrumentów (i nie tylko) z Zachodniego Wybrzeża Stanów Zjednoczonych na przykładzie własnych prac przedstawia swoją koncepcję sztuki. Każdy z nich ma własny styl, inne doświadczenia, odmienny warsztat i różne spojrzenie na swoją działalność. Na łamach „The Invisible Line” przedstawiają swoją historię i wynikającą z niej koncepcję sztuki. Nie zajmują się wyłącznie gitarami – tworzą także biżuterię, meble, inne elementy sztuki użytkowej, co doprowadziło ich do eksperymentowania przy pracy nad instrumentami. Stosują zatem przeróżne techniki i materiały, śmiało wykraczają poza schematy projektowe. Jedni w swoich dziełach poszukują nawiązań do sztuki klasycznej, inni – jak choćby fenomenalny Michimiro Matsuda czy Larry Robinson– wychodzą w przyszłość, śmiało dekonstruując obowiązujący design, niejednokrotnie eksperymentując także z funkcjonalnością instrumentu.
Album jest rzecz jasna wypełniony dużą liczbą pięknych zdjęć z rzeczowymi opisami, dzięki czemu może stanowić źródło inspiracji nie tylko dla tworzących własne instrumenty lutników, ale wszelkiego rodzaju artystów i designerów. Jest też ważnym głosem w dyskusji o sztuce użytkowej i nadawaniu miana dzieła narzędziom, które mają posłużyć do wytworzenia innego dzieła.
Książka jest oczywiście po angielsku, ale wydaje mi się, że nikomu nie powinno to przeszkadzać. Nie będzie raczej dostępna w sprzedaży stacjonarnej w Polsce, ale bez problemu można ją nabyć przez Internet, choćby za pośrednictwem strony internetowej wydawcy.
Autor: Jakub Milszewski
Wyd. Hal Leonard
