Czy sztuczna inteligencja zaczyna realnie odbierać muzykom ich własną muzykę, styl i źródła utrzymania? W najnowszym odcinku TopGuitar Weekly #36 przyglądamy się sprawie, która może okazać się jedną z najważniejszych dla twórców w najbliższych latach.
Głównym tematem odcinka jest konflikt The American Dollar kontra Suno. John Emanuele i Richard Cupolo, twórcy instrumentalnego projektu The American Dollar, przez lata budowali własne, ambientowe brzmienie i tworzyli muzykę wykorzystywaną m.in. w reklamach oraz serialach. Teraz twierdzą, że narzędzie AI do generowania muzyki zaczęło tak skutecznie naśladować ich styl, że ich utwory zaczęły być wypierane z rynku.
Według pozwu złożonego przeciwko Suno przychody muzyków z licencji miały spaść niemal o 80%. Twórcy domagają się odszkodowania sięgającego nawet 35 milionów dolarów. Ich zdaniem problem nie polega wyłącznie na tym, że AI generuje „podobną muzykę”. Chodzi o coś poważniejszego: o możliwość masowego tworzenia tanich zamienników brzmienia, które artyści budowali przez dwie dekady.
To temat szczególnie istotny dla muzyków, kompozytorów, producentów i wszystkich twórców muzyki użytkowej. Jeśli algorytm może przejąć określony styl i zacząć konkurować z artystą na rynku reklam, filmów czy seriali, pojawia się pytanie: gdzie kończy się inspiracja, a zaczyna kopiowanie muzycznej tożsamości?
W odcinku wracamy również do innego głośnego wątku związanego z AI. Rolling Stonesi zostali cyfrowo odmłodzeni w nowym teledysku, co wywołało dyskusję o tym, czy technologia może dawać rockowym legendom drugą młodość, czy raczej zamienia je w cyfrowe widma przeszłości.
Nie zabrakło także tematów stricte gitarowych. Omawiamy sprawę Fendera i gitar typu S-style. Po korzystnym wyroku w Düsseldorfie firma zaczęła mocniej egzekwować ochronę kształtu Stratocastera, co wywołało duże emocje w środowisku gitarowym. W tle są niezależni producenci, prawnicy, YouTube’owi eksperci i pytanie, czy po siedemdziesięciu latach Stratocaster jest jeszcze tylko produktem jednej marki, czy już częścią wspólnego języka gitarzystów.
W kolejnym segmencie sprawdzamy, czy cyfrowe brzmienie może oszukać gitarowego tradycjonalistę. Punktem wyjścia jest historia Ricka Beato, który zachwycił się gitarowym brzmieniem w utworze „Life Signs”, nie wiedząc, że powstało ono przy użyciu cyfrowej symulacji wzmacniacza. To kolejny argument w niekończącej się dyskusji: lampa czy komputer?
W odcinku pojawia się też mocny akcent heavy metalowy. Iron Maiden wraca w trasie „Run For Your Lives” do klasycznych utworów z ery Paula Di’Anno, a na kanale TopGuitar opublikowaliśmy pełny zapis koncertu „Paul Di’Anno – LIVE Goes On. Last Ever Concert 2024”. To nie tylko koncertowy dokument, ale także pożegnanie z jednym z najważniejszych głosów pierwszego okresu Iron Maiden.
Na koniec tradycyjnie pojawia się Sprzętowy zawrót głowy. W tym tygodniu mówimy m.in. o barytonowej gitarze PRS sygnowanej przez Eda Sheerana, nowych Gibsonach ES-335, modelach EVH Wolfgang Special, ośmiostrunowym Jacksonie Mishy Mansoora oraz basowym przesterze Electro-Harmonix Deluxe Bass Big Muff.
TopGuitar Weekly #36 to odcinek o tym, jak sztuczna inteligencja, prawo, wielkie marki i nowe technologie coraz mocniej wpływają na świat muzyki. Od pozwu przeciwko Suno, przez cyfrowych Rolling Stonesów, po spór o kształt Stratocastera — jedno jest pewne: gitarowy świat ma o czym dyskutować.
Obejrzyj najnowszy odcinek TopGuitar Weekly #36 i daj znać w komentarzu:
czy AI naprawdę zaczyna zabierać muzykom muzykę, czy po prostu rynek zmienia się szybciej, niż jesteśmy gotowi to przyznać?
