Świat gitary elektrycznej nieustannie ewoluuje, ale jedno pozostaje niezmienne – pasja do grania i inspiracja klasyką rocka poprzednich dekad. Nowoczesny gitarzysta to ktoś, kto łączy tradycję z innowacją, czyli nie boi się eksperymentować z nowymi technikami i narzędziami. Jeśli zrozumiemy, że gitara to coś więcej niż tylko drewno, przetworniki i struny – to sposób na wyrażanie siebie w każdych czasach – będziemy mieli połowę sukcesu. Druga połowa to szereg elementów, które postaramy się tu przedstawić.
Pamiętajmy, że uwielbienie do klasyki nie powinno oznaczać zamykania się na teraźniejszość. Możemy nadal „grać Claptonem”, ale czynić to np. współczesnymi środkami wyrazu, zarówno jeśli chodzi o technikę gry, jak i technologię sprzętu. Możemy korzystać z interfejsów i aplikacji, pamiętając, że to nasza osobowość i wizja są kluczem do dobrego brzmienia i artystycznej wartości naszej muzyki. Nowoczesny gitarzysta to ktoś, kto rozumie historię instrumentu, ale nie boi się dopisywać do niej nowych rozdziałów!
I właśnie o tym jest ten artykuł – o możliwościach, jakie daje nam współczesność, bez zapominania o tym, co sprawiło, że pokochaliśmy gitarę elektryczną. Oto kilka porad przeznaczonych dla tych, którzy zaliczają właśnie pierwszy etap fascynacji gitarą, ale i tych zastanawiających się, jak nie odpaść od stawki.
1. Poznaj historię i mistrzów gitary
Zanim zaczniesz eksperymentować z nowoczesnymi efektami, modelowaniem, czy profilowaniem dźwięku, warto dobrze zrozumieć fundamenty. Klasyczne brzmienia gitary elektrycznej kształtowali mistrzowie, tacy jak:
🎸 Jimi Hendrix – pionier rockowej improwizacji, scenicznej ekspresji i eksperymentów z efektami. Mistrz nad mistrzami.
🎸 Eddie Van Halen – drugi po bogu. Wymyślił na nowo gitarę elektryczną. Tapping i brzmienia high-gain to jego dania firmowe, ale walorów miał o wiele więcej
🎸 David Gilmour – imperator melodyjnych, chwytających za serce solówek i subtelnych efektów gitarowych
🎸 Eric Clapton – symbol bluesowego feelingu, który przekładał na mniej ortodoksyjne gatunkowo, przebojowe utwory
🎸 Jeff Beck – ten człowiek z artykulacji, intonacji i frazy stworzył to co Leonardo DaVinci ze światłocienia, tajemnicy i niedokończenia…
Słuchając ich nagrań i poznając ich sprzęt, być może doznasz olśnienia – zrozumiesz skąd wzięły się współczesne trendy, co tak naprawdę jest w nich zaczerpnięte z przeszłości, a zatem jakie elementy warto zachować w swojej grze.
2. Łącz klasyczne brzmienia z nowoczesnymi technologiami
O tym już wiecie, ale dla porządku zaznaczymy, że współczesne technologie otwierają przed gitarzystami ogromne możliwości kreowania muzyki i wyrażania siebie. Warto zadać sobie trochę trudu i opanować niektóre z tych urządzeń:
✅ Cyfrowe interfejsy audio i modelowanie wzmacniaczy – zamiast klasycznych wzmacniaczy możesz używać oprogramowania takiego jak Line 6 Helix Native, Neural DSP czy BIAS FX, które wiernie odwzorowuje lampowe brzmienia. Kemper ze swoim profilowaniem brzmienia naszego ulubionego sprzętu poszedł jeszcze dalej i na razie nic bardziej innowacyjnego nie powstało.
✅ Loopery i kontrolery MIDI – umożliwiają tworzenie kolejnych warstw dźwiękowych i rozbudowanych aranżacji w czasie rzeczywistym – zarówno w domu, jak i na scenie.
✅ Aplikacje mobilne do nauki i kompozycji – Yousician, GarageBand, czy AmpliTube pozwalają na szybkie nagrywanie pomysłów i naukę nowych technik w dowolnym miejscu. A zatem przeszkodą, by stawać się coraz lepszymi jest dla nas tylko czas, który trzeba na to poświęcić i samodyscyplina, by regularnie słuchać dobrej muzyki, grać, nagrywać i krytycznym uchem słuchać rezultatów.
3. Szanuj klasyczne techniki gry, ale rozwijaj własny styl
Tutaj, niech przyświecają nam Tim Henson, Marcin Patrzałek i Matteo Mancuso. Nowoczesny gitarzysta nie odcina się od klasyki, ale dodaje do niej coś nowego. A jeśli ma talent i odrobinę szczęścia, tworzy własny, rozpoznawalny styl. Niezależnie od tego, nie zaczynaj od Alana Holdswortha, ale…
🔥 Ćwicz klasyczne riffy, jak „Smoke on the Water” czy „Sweet Child O’ Mine”. Spróbuj je interpretować po swojemu, nawet (a może tym bardziej wtedy) jeśli chcesz grać jazz fusion.
🔥 Eksperymentuj z nowoczesnymi stylami, a jak już nie straszne będą ci prog metal, czy math rock… nie zapominaj o bluesowych podstawach! Nie nie mamy tu na myśli oklepanej akordowej triady, tylko tę wrażliwą prostotę, która sprawia, że to co wychodzi spod palców, ma swój początek w sercu.
🔥 Zamiast tylko kopiować, inspiruj się „klasyką gatunku” dodaj własne niuanse do gry, np. kombinacje technik (legato + tapping…?) w nieoczywistych miejscach. A może spróbujesz na gitarze slapu, jak na basie?
4. Wykorzystuj media społecznościowe do promocji i nauki
Nikogo nie trzeba przekonywać, że dzisiaj bycie nowoczesnym gitarzystą oznacza również aktywność w internecie. Platformy takie jak YouTube, Instagram, TikTok czy Twitch to nie tylko świetne źródła wiedzy, ale i sposób na dotarcie do szerszej publiczności. I znowu – pewnie wiecie to lepiej niż my, ale pozwólcie na kilka porad z tym związanych.
📲 Nagrywaj krótkie filmiki ze swoimi riffami i solówkami – wiele gitarzystów zdobyło popularność, prezentując swoje umiejętności online nawet w tak krótkich i ograniczonych muzycznych formach. Czasami wystarczy kilkanaście sekund, by pokazać, co się umie.
📲 Twórz własne aranżacje klasyków – przenoszenie klasycznych utworów w nowoczesne brzmienia może być świetnym sposobem na wyróżnienie się – Sophie Lloyd właśnie nam przytaknęła.
📲 Bierz udział w challenge’ach gitarowych – to nie tylko dobra zabawa, ale okazja do interakcji ze społecznością, no i najlepszy sposób, by zaprezentować się innym gitarzystom, tudzież fanom shredu. Nie bójmy się tej odrobiny próżności i pokażmy, co mamy najlepszego.
5. Miej otwarty umysł na nowe współprace
Wielu legendarnych gitarzystów inspirowało się różnymi gatunkami – Clapton czerpał z bluesa, Hendrix eksperymentował z psychodelią, a Van Halen wniósł do rocka elementy klasycznej „mozartowskiej” wirtuozerii. I wszyscy oni zapewne grali na początku rzeczy, które wcale nie były tymi, z których ich znamy. Granie w zespole lub wszelakie kolaboracje online (np. by daleko nie szukać, Polish Metal Alliance) pomagają rozwijać umiejętności i tworzyć ciekawe brzmienia. A zatem:
🎼 Słuchaj różnych gatunków – jazz, elektronika, hip-hop rozszerzą twoje horyzonty, przeniosą Twoje podejście do kompozycji na inny poziom, no i dowiesz się, że w koncertowych zespołach gwiazd R&B grają najlepsze kocury na świecie.
🎼 Współpracuj z innymi muzykami także z gatunków, o których nie pomyślałbyś, że cię interesują . Nawet nie wiesz jak muzycznie potrafi rozwinąć granie irlandzkiego folku na rockowo :)
Podsumowanie
Bycie nowoczesnym gitarzystą to sztuka. Sztuka równowagi między klasyką a innowacją. A dochodzimy do niej przez poznanie muzycznej historii gitary, eksperymentowanie z nowoczesnymi narzędziami (tu niezastąpieni są kumple/kumpele), rozwijanie własnego stylu (świadome słuchanie różnej muzyki + godziny spędzone z instrumentem), oraz… aktywność w mediach społecznościowych. Szanując rockową spuściznę, ale nie bojąc się nowych rozwiązań, możesz stać się gitarzystą, który wniesie coś własnego, unikalnego, fenomenalnego do świata muzyki. Czego Wam życzymy!
Jakie technologie i techniki wykorzystujesz w swojej grze? Jak TY łączysz klasykę z nowoczesnością? Daj znać w komentarzach na naszym facebookowym fanpage’u!
