Muzyka pop od dekad króluje na listach przebojów, przyciągając słuchaczy swoimi chwytliwymi melodiami i prostymi tekstami. Od razu zaznaczmy, że nie ma jednej „muzyki pop” ponieważ ten gatunek jest chyba najbardziej pojemnym ze wszystkich – zmieści się w nim zarówno Michael Jackson, Madonna, jak i… Beatlesi. W środowisku fanów rocka i metalu muzyka pop często jest postrzegana jako dość powierzchowna, schlebiająca gustom większości i nastawiona na poklask, czyli zysk, co automatycznie podważa jej autentyczność i artystyczną głębię. Pop często jawi się więc jako płytka rozrywka, stanowiąca antytezę rockowego buntu. Dla wielu fanów rocka i muzyków rockowych, takich jak Ritchie Blackmore, kontrastuje to z ich gustami, które wyrobione na gwiazdach z lat 60. kierują się w stronę szczerości, buntu i instrumentalnej maestrii. Na usprawiedliwienie komercyjnej estetyki popu jest to, że daje ona prawdziwą radość milionom ludzi, bo przecież nie każda forma sztuki musi być głęboko intelektualna czy wymagająca; pop celebruje lekkość i zabawę, które również są potrzebne w życiu. Dodając mistrzowską produkcję i poziom wykonawczy gwiazd – kto dzisiaj powie złe słowo o Pink, Katie Perry, czy Miley Cyrus? – mamy wystarczające przesłanki do tego, by nie potępiać tego gatunku en block. I w tym „ekumenicznym” duchu zapraszamy do lektury najnowszego Tygodnika TopGuitar, w którym oprócz frapującej wypowiedzi Ritchiego, znajdziemy kilka świetnych muzycznych premier, wiele wypowiedzi gwiazd, ciekawostki, no i jak zawsze sporo prezentacji nowego sprzętu.
Na miejscu pierwszym pod względem zainteresowania Czytelników (około 45.000 wejść), uplasował się artykuł, który natchnął nas do refleksji nad wartością muzyki pop i sensem (a raczej jego brakiem) krytyki tego gatunku. Blackmore oczywiście ma prawo krytykować to, co słyszy w radiu i my także często zmieniamy stacje radiowe, bo playlisty nadawane zwłaszcza w dużych prywatnych rozgłośniach wołają o pomstę do nieba. W każdym razie Ritchie jak to Ritchie nie owijał w bawełnę i szczerze powiedział, co myśli o współczesnej muzyce pop.
Miejsce drugie (ponad 26.000 odsłon) to zapowiedź koncertów gitarowego duetu, który w takiej formie jeszcze nie występował. Satchvai Band jest chyba najważniejszym gitarowym wydarzeniem, na które szykujemy się w 2025 roku. To będzie prawdziwa uczta, czy jak kto woli, gitarowy Olimp. Organizatorem koncertu jest Live Nasion Polska.
Miejsce trzecie (23.000 odsłon) to fragment wypowiedzi Gene Simmonsa z KISS, który lubi stawiać odważne tezy, jak choćby ta, że „rock umarł”. Tym razem jednak wypowiedział się w kwestii własnych umiejętności gry na basie. Gene jest świadom swojego poziomu i ograniczeń, natomiast muzycznie osiągnął tyle, że nie ma z z tym problemu. Uważa – i słusznie – że gadanie krytyków nic dla niego nie znaczy. Krytykujący niech po prostu spróbują założyć na scenę ten pancerz co Simmons i wówczas popisywać się basową techniką…
TOP3
Ritchie Blackmore o Taylor Swift i współczesnej muzyce pop: „To g… jest cholernie okropne”
Jak to się stało, że zapomnieliśmy o cały czas trwającym youtube’owym serialu Tales From The Tavern? Toż to kopalnia cytatów. Tam właśnie Ritchie Blackmore regularnie wyraża swoje bezkompromisowe przemyślenia na różne tematy. Tym razem trafiło na Taylor Swift i kondycję współczesnej muzyki pop.
SATCHVAI Band przybywa do Polski!
Po raz pierwszy w swojej niemal 50-letniej karierze muzycznej, wybitni gitarzyści Joe Satriani i Steve Vai połączyli siły, tworząc zespół SATCHVAI Band. Planują porwać Europę elektryzującą letnią trasą koncertową, z przystankiem w Polsce. Zapamiętajmy datę i miejsce: 5 lipca 2025, COS Torwar, Warszawa.
Gene Simmons o krytykach jego basowych umiejętności: „Ich gadanie nic nie znaczy”
Podczas nowej rozmowy telefonicznej na youtube’owym kanale Zak Kuhn Show, Gene Simmons powiedział, że nie obchodzi go krytyka jego umiejętności gry na basie. A przyczynkiem do rozmowy było prawdopodobnie zaanonsowanie przez byłego basistę KISS wiosennej trasy koncertowej jego solowego zespołu Gene Simmons Band.
ARTYŚCI
Gitarzysta Opeth, Fredrik Åkesson wyjawił, że inspirował się brzmieniem i sposobem wydobywania dźwięków przez Gary’ego Moore’a. Jednym słowem, dla niego każda nuta ma duże znaczenie.
Tony Iommi o Van Halenie: „Podobnie jak ja, nie czytał nut. Wszystko opierało się na odczuciach”
Jako wielcy gitarzyści Tony Iommi, Eddie na przestrzeni lat rozwinęli bliską przyjaźń. Iommi niewątpliwie inspirował Van Halena w aspekcie riffów i brzmienia, ale po latach sytuacja się odwróciła, a przynajmniej zaistniało odwzajemnienie. Tym razem to Eddie zaimponował Tony’emu swoją grą.
Zamkowe lochy zainspirowały Iommiego do napisania słynnego riffu „Sabbath Bloody Sabbath”
Sabbath Bloody Sabbath był piątym albumem zespołu i został wydany w listopadzie 1973 roku. Oprócz utworu tytułowego, znajdują się na nim również takie znane piosenki jak „Sabbra Cadabra”, „A National Acrobat” i „Killing Yourself To Live”. W 1973 roku, podczas pobytu w Los Angeles, gdzie Black Sabbath próbowali stworzyć nowy album, Tony Iommi poczuł blokadę twórczą. Wszystko się zmieniło, gdy zespół w desperacji postanowił poszukać inspiracji, udając się do starego, zamku w Anglii.
oraz
Wyjątkowy artbook Lombard 40/40
Krótka historia tego, jak The Edge na zawsze zmienił brzmienie gitary elektrycznej
Kto był królem ciężkiego gitarowego brzmienia? Jared James Nichols wskazuje na…
SPRZĘT
Gibson zaprezentował nowe gitary akustyczno-elektryczne Hummingbird
Firma Gibson zaprezentowała nowe instrumenty bazujące na jednym ze swoich klasycznych modeli akustycznych – Hummingbird Studio EC, Hummingbird Standard EC oraz Hummingbird Standard Rosewood EC.
Takamine TSP178ACK – najważniejsze cechy i brzmienie
Kilka lat temu w ofercie firmy Takamine pojawiła się seria gitar akustyczno-elektrycznych Thinline charakteryzujących się pudłem o mniejszej grubości niż standardowa. Jednym z instrumentów z tej serii jest model TSP178ACK w naturalnym wykończeniu.
Jeff Ling i Luke Kilpatrick oraz sygnowane przez nich gitary LTD i E-II
Jeff Ling i Luke Kilpatrick to australijscy muzycy związani od dwóch dekad z formacją Parkway Drive. W zespole grającym metalcore pełnią oni role odpowiednio gitarzysty prowadzącego i rytmicznego. Obaj od lat używają instrumentów pochodzących z oferty firmy ESP Guitars, a każdy z nich pochwalić się może obecnie dwoma sygnowanymi przez siebie gitarami. Zarówno fani Jeffa jak i Luke’a mogą sięgnąć po model oznaczony logo E-II lub LTD.
JOYO JPA866 – uniwersalny wzmacniacz na każdą okazję
Wśród wzmacniaczy produkowanych przez firmę JOYO Technology możemy znaleźć zróżnicowaną gamę modeli zaprojektowanych z myślą o różnych użytkownikach oraz ich wymaganiom i preferencjom. Nie brak wśród nich wzmacniaczy skierowanych do osób występujących samodzielnie – w plenerze lub obiektach zamkniętych – potrzebujących rozwiązania spełniającego wszystkie ich potrzeby, a jednocześnie na tyle poręcznego, by można było je zabrać ze sobą gdziekolwiek się udamy. Jedną z najnowszych propozycji tego typu jest model oznaczony symbolem JPA866.
Markbass MB GV 5 Gloxy – najważniejsze cechy i brzmienie
Wśród gitar basowych produkowanych przez włoską firmę Markbass znajdziemy m.in. instrumenty z serii Gloxy. Jednym z nich jest 5-strunowy model MB GV 5 Gloxy w kremowym wykończeniu.
oraz
Uyuki prezentuje możliwości loopera w gitarze Yamaha TAG3 C
A20-HH – nowy nadajnik mikrofonowy Sound Devices z rodziny Astral
Punkt dla Gibsona – Trump Guitars wycofuje się ze sprzedaży gitar w stylu Les Paul
Powrót wzmacniacza Mark IIC+ firmy Mesa/Boogie
Astral
IMPREZY
„Fado de Amor” czyli Kinga Rataj i Janek Pentz w Żydowskim Muzeum GALICJA w Krakowie
Kinga Rataj to śpiewaczka najbardziej znana z wykonywania portugalskiej muzyki Fado, można zaryzykować twierdzenie, że jest najlepszą polską Fadistą. Pieśni z ulic Alfamy wykonuje od wielu lat, i choć ostatnio coraz więcej czasu przeznacza na polskojęzyczny, autorski repertuar, to na szczęście dla miłośników melodii z Lizbony kontynuuje koncertowanie z tym repertuarem. W Żydowskim Muzeum GALICJA śpiewała już wiele razy, ale koncert, jaki miał miejsce 24 listopada 2024 to pierwszy występ w tym miejscu z wirtuozem gitary fingerstyle, Jankiem Pentzem.
MUZYKA
Orianthi powraca z nowym singlem „Some Kind of Feeling”
Orianthi wydała nowy singiel „Some Kind of Feeling”. Jest to utwór jej nadchodzącego albumu pod tym samym tytułem, zapowiedzianego na 2025 rok. Kawałek przypomina nam o umiejętnościach gitarowych Orianthi oraz jej talencie wokalnym, ale nie tylko.
Slash, Duff McKagan i szef Gibson Guitars nagrali utwór jako The Gibson Band
Członkowie Guns N’ Roses, Slash i Duff McKagan, wydali nowy charytatywny singiel zatytułowany „I Can Breathe”, w którym występuje również Cesar Gueikian, CEO Gibson Guitars. Cały dochód zostanie przekazany na rzecz National Alliance on Mental Illness za pośrednictwem programu Gibson Gives. To nie przypadek – przez wiele lat McKagan zmagał się z depresją i atakami paniki, o czym otwarcie mówił angażując się w publiczne naświetlanie tego problemu i pomoc chorym.
