Jeśli ktoś jeszcze łudził się, że dyskusja o generatywnej AI w muzyce przycichnie, to miniony tydzień szybko go z tego snu wyrwał. Tym razem iskrą była promocja narzędzi takich jak SUNO przez młode gwiazdy sceny – Mohini Dey, Jona Dretto i Lexi Rose. To artyści obdarzeni realnym wpływem, bo mającymi setki tysięcy odbiorców. I właśnie dlatego wywołali burzę. Youtuber Danny Sapko odpalił w ich kierunku ciężką artylerię, zarzucając im psucie branży, podcinanie gałęzi, na której sami siedzą i promowanie technologii, która może zamienić ludzką kreatywność w tanie i bezosobowe generatywne „zastępstwo”. W tle tego konfliktu kryje się jednak coś ważniejszego niż pojedyncze opinie. Jesteśmy w pierwszym, chaotycznym okresie rozwoju AI, w czasach, gdy ani prawo, ani środowisko artystyczne, ani nawet sami słuchacze nie wiedzą, jak powinna wyglądać „moralność” i etyka korzystania z takich narzędzi. Odpowiedzialność twórców miesza się tu z fascynacją nowinką, obawy zawodowych muzyków z bezkrytycznością odbiorców, a stare zasady – z brakiem jakichkolwiek zasad. I minie jeszcze sporo czasu, zanim świat muzyki opracuje zdrowe procedury, wyznaczy granice i wypracuje model współistnienia człowieka i algorytmu na polu kreatywnym. Dlatego może zamiast patrzeć na AI jak na wroga, warto mówić o tym rozsądnie. Dyskusja trwa, a branża stoi w rozkroku między przyszłością a tradycją. Jedno jest jednak pewne: w muzyce zawsze finalnie wygrywa prawdziwe doświadczenie, interpretacja, osobowość twórcy i kontakt z drugim człowiekiem.
A najczęściej czytanym newsem ubiegłego tygodnia (ponad 52.000 wizyt na stronie) była informacja o premierze nowego covery od Polish Metal Alliance. Tym razem panie i panowie wzięli na warsztat utwór Ozzy’ego z ery Jake’a E. Lee – Bark at the Moon” i zrobili to świetnie. Utwór odpalił, o projekcie usłyszało wiele osób, a sam Marek Pająk zagościł z tej okazji w naszym TopGuitar Weekly
Na miejscu drugim, z nie mniej imponującą statystyką (49.000 wejść), zameldował się wspomniany na wstępie Danny Sapko. Zauważył on, że niektórzy z gitarzystów i basistów (basistek) zdecydowali się zareklamować słynną już aplikację Suno, która wyręcza artystów w zasadzie ze wszystkiego jeśli chodzi o pisanie i nagrywanie muzyki.
Miejsce trzecie i prawie 34.000 odsłon przypadło Mateuszowi Kowalskiemu, który, wraz z Makiem Grgiciem, nagrał wspaniały gitarowy album „Slavic Sssions”. Nie byłoby jednak takiego zamieszania z tego powodu, gdyby nie fakt, że płyta została nominowana do nagrody Grammy – najbardziej prestiżowego wyróżnienia w świecie muzyki. Trzymamy kciuki, a gala wręczenia nagród odbędzie się 1 lutego 2026 roku.
TOP3
Polish Metal Alliance uczcił urodziny Ozzy’ego świetną wersją „Bark at the Moon”
Dla uczczenia urodzin Ozzy’ego Osbourne’a projekt Polish Metal Alliance wypuścił własną interpretację „Bark at the Moon”. To kolejna odsłona inicjatywy, w której czołowi polscy muzycy metalowi jednoczą siły, by tworzyć jednorazowe, dopracowane produkcje.
Spór o generatywną sztuczną inteligencję w muzyce nabiera tempa, a najnowsza odsłona konfliktu wybuchła po tym, jak basistka Mohini Dey oraz kilku innych influencerów muzycznych zaczęło promować narzędzia AI, w tym popularne SUNO. W związku z tym głos zabrał m.in. youtuber Danny Sapko, który nie szczypał się w język zarzucając im psucie branży muzycznej i wysyłanie fatalnego sygnału innym muzykom.
Gitarzysta Mateusz Kowalski nominowany do nagrody Grammy
Mateusz Kowalski, jeden z najbardziej utytułowanych polskich gitarzystów klasycznych młodego pokolenia, znalazł się w gronie tegorocznych nominowanych do nagrody Grammy. Jego nazwisko pojawiło się w kategorii „Najlepszy występ orkiestry kameralnej/małego zespołu”, gdzie wyróżniono album „Slavic Sessions” nagrany wspólnie ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgiciem. Jak sam przyznał, „tak intensywnego okresu w karierze jeszcze nie miał”.
ARTYŚCI
Zmarł Steve Cropper, gitarzysta The Blues Brothers
Z ogromnym smutkiem żegnamy Steve’a Croppera (1941–2025) — gitarzystę, autora piosenek i producenta, który przez dekady kształtował brzmienie soulu, rhythm’n’bluesa i bluesa. Jego ciepła, oszczędna, ale pełna duszy gra na gitarze stworzyła fundament wielu nagrań, a „oszczędna elegancja” jego stylu stała się wzorem dla wielu muzyków. Większość starszego i średniego pokolenia gitarzystów znała go głównie z kultowego filmu „The Bues Brothers”, który nota bene można oglądać wiele razy, bo nic a nic sie nie zestarzał.
Flea goes jazz – „A Plea”, pierwszy singiel z nadchodzącej solowej płyty
Flea zaprezentował pierwszy utwór ze swojego nadchodzącego pełnowymiarowego, solowego albumu. I zrobił to w sposób, którego niewielu się spodziewało. To co otrzymaliśmy jest ośmiominutową, całkowicie jazzową kompozycją, pokazującą zupełnie inną stronę muzycznej osobowości Flea — bardziej introspektywną, otwartą i osadzoną w tradycji improwizacji.
„Black Zeppelin” czyli wspólny jam Black Sabbath i Led Zeppelin – czy istnieją nagrania tej sesji?
Od dekad krąży legenda o wspólnym jam session członków Led Zeppelin i Black Sabbath — dwóch z trzech najpotężniejszych, najbardziej wpływowych zespołów ciężkiego rocka lat 70. Plotki mówiły o nagraniach, które rzekomo mają gdzieś istnieć, ale nikt ich nigdy nie słyszał. Teraz do tematu powrócił autor książki „Get the Led Out: How Led Zeppelin Became the Biggest Band in the World”, Denny Somach, który w rozmowie z Metal Mayhem ROC ujawnił to, czego dowiedział się w tej sprawie bezpośrednio od Geezera Butlera.
oraz
Nuno Bettencourt: „Jeśli ktoś goni za sprzętem, żeby brzmieć lepiej, to nigdy się nie uda”
Nuno Bettencourt i jego dziwna gitara z teledysku „X Out” – wiemy o niej prawie wszystko
Yngwie Malmsteen bywał arogancki? Steve Vai: „On po prostu był bardzo pewny siebie”
Brzmienie „idealne do umierania” – Mateus Asato i jego nowy singiel „The Breakup Song”
James Hetfield: „Mam najlepszą pracę na świecie”
Rola gitary w muzyce według Toma Waitsa
TOPSPECIAL
Al Capone muzyki „celował do ludzi z broni i mógł zrobić wszystko”
Syn Ozzy’ego, Jack Osbourne ujawnił nieznane wcześniej szczegóły dotyczące działalności swojego dziadka, Dona Ardena, w przemyśle muzycznym. Zrobił to w niekonwencjonalny sposób, biorąc udział w programie I’m A Celebrity: Get Me Out Of Here!
SPRZĘT
Jakie brzmienie oferują basowe „paczki” VB-88 i Heritage SVT-810E firmy Ampeg?
W ofercie firmy Ampeg znajdziemy nie tylko kilka serii wzmacniaczy basowych typu head i combo, ale także różne linie zestawów głośnikowych obejmujące modele zróżnicowane pod względem liczby przetworników. Wśród największych „paczek” dedykowanych basistom znajdują się VB-88 z serii Venture oraz potężny model Heritage SVT-810E. Aby zaprezentować brzmienie jakie mogą one zaoferować, producent przygotował klip wideo, w którym możemy posłuchać obu zestawów.
oraz
Fender i Jackson świętują 50-lecie Iron Maiden
ABRAMS100 – kompaktowy wzmacniacz firmy Electro-Harmonix
Nowe combo gitarowe marki EVH z rodziny 5150
Mentha Works prezentuje efekt Monk Echo
